Departamento Artístico Cultural – DAC/SeCArtE

Dia 12/09, quarta-feira, na Concha Acústica da UFSC. Gratuito e aberto à comunidade.

O Projeto 12:30 recebe Renata Swoboda e sua banda, nesta quarta-feira, 12/09, às 12h30 no Varandão do CCE. O espetáculo é gratuito e aberto à comunidade.

O semestre 2012.2 iniciou e o Projeto 12:30 já abraça os calouros e os antigos fãs com música de qualidade e apresentada de forma gratuita na universidade. Após o sucesso do primeiro show do semestre com o grupo Watch Out jazz Quartet, o 12:30 tem o prazer de receber Renata Swoboda e sua banda, composta por Diogo Valente (gaita, teclado), François Muleka (baixo) e Max Tommasi (bateria).

Saiba mais sobre Renata:

Renata Swoboda é graduada em Música pela UDESC, Universidade do Estado de Santa Catarina, em que estudou canto, violão e percussão. Na universidade, participou de projetos em música, como a criação e produção do Expressões Musicais, que levou ao palco do Teatro Álvaro de Carvalho jovens compositores que lançaram suas músicas para a cidade.

A voz potente e ao mesmo tempo suave de Renata lhe garante uma personalidade musical muito forte. É este o instrumento que a cantora, nascida em São Paulo e com a vida dividida entre o Rio de Janeiro e Florianópolis, explora em suas canções e conquista mais e mais fãs a cada passo que dá.

Renata tem ganhado destaque na cena nacional desde que seu primeiro videoclipe, da música De Quando, foi selecionado para entrar de vez na programação da MTV, maior canal de música do Brasil. Em Florianópolis, rádios como a Jovem Pan, UDESC FM e Cidade apostam no trabalho da cantora.

A música De Quando também lhe rendeu a classificação para o 37° Festival de MPB de Ilha Solteira, um dos mais tradicionais festivais de música do Brasil. De Quando ficou entre as 20 melhores canções do país.

Renata está nos preparativos para a gravação de seu primeiro CD e faz shows em teatros e bares da região. Já abriu shows de Maria Gadú, Gal Costa, Ângela Ro Ro, Simone e Lô Borges. Em 2009, foi, pela segunda vez, representar Santa Catarina no Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana, promovido pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP).

No teatro, participou como musicista e compositora em Vinegar Tom e Playing Othello (dir. Brígida Miranda), fez trilha sonora e sonoplastia para A Filha do Teatro e Uma Lady MacBeth (dir. Edélcio Mostaço) e foi assistente de repertório sonoro e sonoplasta em Retrato de Augustine (dir. Brígida Miranda). Recentemente, foi diretora musical do espetáculo Beatriz, com a atriz Margarida Baird (dir. Ana Paula Beling). Também criou trilhas sonoras para o cinema, em trabalhos como A Cor da Guerra (dir. Érico Monteiro), O Vermelho do Envelope Amarelo (dir. Fernanda Bucater), A Vítima É Você (dir. Diego Canarin), entre outros.

Integrantes:

Renata Swoboda – voz, guitarra
Diogo Valente – teclado, gaita
François Muleka – baixo
Max Tommasi – bateria

Projeto 12:30

O Projeto 12:30 é realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura (SeCult) da UFSC e apresenta semanalmente atrações culturais, como música, dança e teatro. As apresentações acontecem todas as quartas-feiras, ao ar livre, na Concha Acústica, e, quinzenalmente, às quintas-feiras, no Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC.

Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto dentro do campus da UFSC devem entrar em contato com o DAC através dos telefones (48) 3721-9348 / 3721-9447 ou por e-mail, enviando mensagem para
SERVIÇO:

O QUÊ: Show com Renata Swoboda e banda.
ONDE: Projeto 12:30 na Concha Acústica da UFSC, Praça da Cidadania, Campus Universitário, Florianópolis-SC.
QUANDO: Dia 12 de setembro de 2012, quarta-feira, às 12h30.
QUANTO: Gratuito, aberto à comunidade.
CONTATO: (48) 9149-6696, (48) 9181-3315 – , site oficial: http://www.renataswoboda.tnb.art.br/ – Visite www.dac.ufsc.br
Fonte: Kadu Reis – Acadêmico de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do Projeto 12:30, DAC: SECULT: UFSC, com informações e foto do grupo.

Fernando “Trovão” Rocha da Silva – baixista da banda

Com reinício das aulas esta semana, quem passar pela frente do Centro de Comunicação e Expressão (CCE) nesta quarta-feira, 5 de setembro, às 12h30min, ouvirá o som do jazz ecoando.  O Projeto 12:30 recebe, em sua primeira apresentação do semestre, o grupo Watch Out Jazz Quartet, que tocará um repertório baseado principalmente nos chamados “standards de jazz” – músicas do estilo com harmonias amplamente conhecidas. O Watch Out Jazz Quartet traz para o público um repertório de muita improvisação, fazendo releituras das canções em seu estilo particular, dando espaço para a criatividade e interação entre os músicos.

Integrantes

Ricardo Brandão tem 19 anos. Baterista e percussionista, começou seus estudos musicais ainda no colégio, onde participou de grupos de percussão e de aulas de bateria com o professor João Basañes, da banda Dazaranha.  Também estudou com o professor Victor Bub, do Trio Butiá, com o qual aprofundou seus conhecimentos de bateria e pandeiro dentro da linguagem dos ritmos brasileiros. Participou de oficinas em Itajaí e Curitiba, fazendo cursos com percussionistas como Marco Suzano, Valéria Valente e Celsinho Silva.  Teve a oportunidade de aprender com os bateristas Cláudio Infante, Maguinho de Alcântara, Zé Eduardo Nazario, Marcio Bahia, Bob Wyatt, Lucas da Rosa, Edu Ribeiro e Mário Gusso. Nos últimos anos estudou harmonia e arranjo e atualmente é graduando do Curso de Licenciatura em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC).

Wslley Risso é guitarrista e natural de São Paulo. Estudou com profissionais como Jonas Santanna, Olmir Stockler (Alemão) e Mozart Mello. Passou mais de um anoem San Diego, cidade do estado da Califória, nos EUA, onde teve a oportunidade de estudar com diversos guitarristas, além acompanhar o saxofonista James Cole.Em Florianópolis Wslley tem atuado em grupos instrumentais como o Trio Butiá e acompanhado artistas locais em shows e gravações, além de trabalhar como produtor musical.

Giann Tomasi é florianopolitano e toca saxofone. Graduado no Curso de Licenciatura em Música pela UDESC, foi integrante do noneto de música instrumental Poré-Poré, onde teve a oportunidade de se apresentar ao lado de grandes ícones da música Brasileira, como Arismar do Espírito Santo, Vinicius Dorin, Hermeto Pascoal e Alessandro Kramer. Com este grupo, fez parte da programação do Circuito Cultural Banco do Brasil no ano de 2005. Atualmente trabalha como professor de música e saxofonista em diversos grupos e gravações na cidade.

Fernando “Trovão” Rocha da Silva é natural de Curitiba e formado no Curso de Licenciatura em Música da UDESC. Começou seus estudos aos 14 anos com o contra-baixista Renato Valério. Participou de diversas bandas, nos mais variados estilos. Trovão já participou de oficinas e workshops, onde teve a oportunidade de estudar e tocar com grandes músicos do cenário brasileiro, como Ronaldo Saggiorato, André Neiva, Daniel Santiago, Gabriel Grossi, André Vasconcelos, André Marques, Toicinho Batera, Paulo Braga, Genil Castro, Kiko Freitas, João Castilho, Thiago do Espírito Santo, Arismar do Espírito Santo, Toninho Horta,  Endrigo Betega e Jorge Helder.

Projeto 12:30

O Projeto 12:30 é realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura (SeCult) da UFSC e apresenta semanalmente atrações culturais, como música, dança e teatro. As apresentações acontecem todas as quartas-feiras, ao ar livre, na Concha Acústica, e, quinzenalmente, às quintas-feiras, no Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC.

Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto dentro do campus da UFSC devem entrar em contato com o DAC através dos telefones (48) 3721-9348 / 3721-9447 ou por e-mail, enviando mensagem para

SERVIÇO:

O QUÊ: Show com Watch Out Jazz Quartet.

ONDE: Projeto 12:30 na Concha Acústica da UFSC, Praça da Cidadania, Campus Universitário, Florianópolis-SC.

QUANDO: Dia 5 de setembro de 2012, quarta-feira, às 12h30min.

QUANTO: Gratuito, aberto à comunidade.

CONTATO: http://www.myspace.com/trovaorocha – Visite www.dac.ufsc.br

Por Kadu Reis – Acadêmico de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do Projeto 12:30, DAC: SECULT: UFSC, com informações e foto do grupo.

[Atualizado em 05.09.12 às 23h00]

As apresentações do espetáculo acontecem nos dois primeiros finais de semana de setembro

“Os pássaros se vão com a morte”, texto do venezuelano Edílio Peña que fala sobre a liberdade negada, será encenado pela Companhia Teatro Latino Americano CHAMA no Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha) nos dias 1, 2, 7, 8 e 9 de setembro. A peça dirigida por Maria Luiza Leite e Carlos Silva, tem no palco apenas duas atrizes, Elise Schmithausen e Vera Lúcia; uma interpreta a Mãe da história, a outra a Filha e o já falecido Pai. A produção tem apoio institucional da UFSC, por meio do Departamento Artístico Cultural, que administra o teatro, e da Secretaria de Cultura, que havia dado apoio de patrocínio a esta e a outras produções do grupo.

“Os Pássaros se vão com a morte” é uma história dramática da realidade viva latino-americana, onde uma mãe se agarra à memória do marido morto, invocando o seu espírito através da filha, em busca de vingança e de manter-lhe viva a memória. Trata de alguns aspectos da realidade venezuelana, como a marginalidade, a prostituição, a solidão, o abandono e a presença do elemento mágico e misterioso da cultura, como é o caso do culto à rainha Maria Lionza – uma deidade cultuada na Venezuela, como uma “espécie” de orixá. Esta fusão do real/maravilhoso ressalta alguns recursos particulares da nossa cultura popular, mas projeta por sua vez uma problemática que transcende a época, lhe conferindo um caráter universal.

A obra se estrutura a partir de um discurso dialógico estabelecido por dois interlocutores unidos por uma relação sanguínea: Mãe e Filha. Esta última, em algumas cenas, se desdobra para representar o personagem referencial, o Pai, que de alguma maneira inspira as ações de toda a obra. A presença fantasmagórica do Pai permite que a Mãe realize vários desejos frustrados: o prazer sexual e a vingança por ver-se viúva, solitária, esquecida.

No texto do venezuelano Edílio Peña, os diálogos dos personagens servem para identificar a classe social a qual pertencem, vivendo em um ambiente hostil e marginal, capaz de produzir sonhos pouco acalentadores para as personagens. O drama está marcado pelas angústias, sofrimentos, solidão, abandono e frustração social e econômica das personagens.

O Grupo Teatral

A Companhia Teatro L. A. CHAMA foi fundada em 2010 e conta com artistas vinculados ao curso de Arte Cênicas da UFSC e ao Programa de Pós-Graduação em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina. O grupo tem por objetivo pesquisar, reconhecer, experimentar, encenar, promover e difundir o teatro e a cultura latino-americana. Deste modo, pretende adquirir reconhecimento na região Sul do Brasil e no meio acadêmico, sem deixar de ser uma companhia autossustentável e dinâmica. Através do teatro busca conhecer a América Latina e formar uma consciência de latinidade entre os seus membros.

Dentre os valores prezados pelos integrantes estão a união, o amor pelo teatro, o respeito com o público e o senso crítico para aprimorar cada vez mais o trabalho. Com isso, desde a estreia nos palcos já trabalharam em  três espetáculos e apresentaram-se em Florianópolis, Curitiba e Campo Grande.

A primeira peça do grupo foi “Em frente à Argentina”, depois disso foram trabalhados os textos de “…In Memoriam” e “Sonho de uma noite de verão”. Atualmente, está em finalização a produção das peças “Canción de cuna para un anarquista” e “Ligeros de Equipaje”, do chileno Jorge Díaz, e “El cruce sobre el Niágara”, do peruano Alonso Alegría.

SINOPSE

Duas mulheres solitárias, uma obcecada e que se agarra à memória do marido morto para satisfazer-lhe os desejos sexuais. A outra que sonha fugir dos intermináveis rituais espirituais e abusos sofridos. Dois fantasmas coagulados no tempo e no espaço, brotando da memória impregnada num velho casebre.

“Os pássaros se vão com a morte” é uma pequena parcela da realidade venezuelana, com a religiosidade do culto à Maria Lionza e as problemáticas humanas.

SERVIÇO

O QUÊ: peça teatral “Os pássaros se vão com a morte”

QUANDO: dias 1, 2, 7, 8 e 9 de setembro de 2012, às 20h

ONDE: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis

QUANTO: R$20,00 ainteira e R$10,00 ameia-entrada. Tem direito à meia-entrada: estudantes apresentando documento (vale o atestado de matrícula) e idosos acima de 65 anos e idosas acima de 60 anos, com documentação que comprove a idade. A bilheteria abre uma hora antes do início do espetáculo.

*A peça não é recomendada para menores de 18 anos

CONTATO: Cia. L.A. CHAMA (http://teatrolachama.blogspot.com)

e-mail:

telefones: (48) 8819-7428 / 8822-2112

Fonte: Bruna Andrade – Acadêmica de Jornalismo, Estagiária no DAC: SECULT: UFSC

No ano do centenário de Nelson Rodrigues, os grupos teatrais Dearaquecia, Experiência Subterrânea e Teatro que Roda se reúnem para apresentar a peça do “Anjo Pornográfico”

O Teatro da UFSC recebe a peça “Anti-Nelson Rodrigues”, ganhadora do “Prêmio Funarte Nelson Brasil Rodrigues: 100 anos do Anjo Pornográfico”, nos dias 24, 25 e 26, às 20h e 30min. Os grupos teatrais Dearaquecia, Experiência Subterrânea e Teatro que Roda se uniram para fazer o espetáculo e com o prêmio ganharam a montagem e apresentações no Rio de Janeiro e Florianópolis, cidade natal de dois dos grupos. A peça começou a ser produzida em abril deste ano e teve sua estreia no início do mês, no Festival A Gosto do Nelson.

Apesar de ser obra de Nelson Rodrigues, a peça foge dos elementos comuns do autor e retrata uma história em que o amor é maior que a canalhice e o dinheiro. O enredo é estimulante, faz repensar as imagens de Nelson e permite a experimentação com o uso de vários espaços.

A parceria dos grupos teatrais propõe uma encenação não-convencional, em que é usado o palco e todas as instalações da sala teatral, conectando-se por meio de projeções de vídeo. Essa proposta de apresentação está relacionada com a noção de teatro ambientalista, que o diretor da peça, André Carreira, aprendeu ano passado, quando trabalhou nos Estados Unidos com o pesquisador e também diretor teatral Richard Schechner.

Este é o primeiro trabalho em parceria dos grupos teatrais Dearaquecia, Experiência Subterrâne e Teatro que Roda, porém grande parte dos integrantes já trabalharam juntos em outros projetos. A Dearaquecia Teatral é constituída por atores graduados na Universidade Estadual do Estado de Santa Catarina (UDESC) e que durante sua formação participaram do ÁQIS – Núcleo de pesquisa sobre processos de criação artística, coordenado por André Carreira. O Grupo Teatral Experiência Subterrânea existe desde 1995 e surgiu de uma atividade pedagógica também com André Carreira, no curso de Artes Cênicas da UDESC. O Grupo Teatro que Roda é de Goiânia e formou-se em 2003 e também já havia trabalhado antes com o diretor Carreira.

André Carreira trabalha no ramo teatral desde 1979. Formou-se em Educação Artística na Universidade de Brasília, estudou direção teatral na Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires e fez doutorado em teatro na Universidad de Buenos Aires. Atualmente, o diretor é professor do Programa de Pós-Graduação em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina, coordenador da ÁQIS e representa a área de Artes Cênicas junto ao Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

SINOPSE

A  peça narra a história de Oswaldinho, filho de Tereza e Gastão, jovem mimado pela mãe e desprezado pelo pai. Inescrupuloso, ladrão e mulherengo, se torna dono de uma das fábricas do pai e se apaixona por uma funcionária recém-contratada, a jovem incorruptível Joice. Acostumado a ter tudo o que quer, Oswaldinho tenta ‘comprar’ Joice, que anseia por um amor desde menina e não se deixa levar pelo dinheiro.

Nelson Rodrigues: O Anjo Pornográfico

Nascido em 23 de agosto 1912, Nelson Falcão Rodrigues foi um dos mais influentes dramaturgos brasileiros. Embora pernambucano, morou desde pequeno no Rio de Janeiro.

Seu pai era proprietário do jornal A Manhã, no qual Nelson trabalhou como repórter policial. Foi exercendo a profissão de jornalista que acumulou experiência para escrever suas peças sobre a sociedade.

A estreia no teatro foi com a peça “A mulher sem pecado”, mas o sucesso definitivo veio em seguida com a encenação “Vestido de noiva”. Com uma obra realista, Nelson tentou transpor a tragédia grega para sociedade carioca. Apesar das polêmicas sobre obras e problemas enfrentados com a censura, seu valor dramático foi reconhecido de por grande parte dos diretores, atores e críticos da época.

Depois de sofrer um aneurisma na aorta e passar por diversas cirurgias, a saúde do autor ficou debilitada. Nelson Rodrigues morreu 21 de dezembro de 1980.

Prêmio Funarte Nelson Brasil Rodrigues: 100 anos do Anjo Pornográfico

A Fundação Nacional das Artes (Funarte) premiou em abril deste ano encenações das 17 obras do dramaturgo Nelson Rodrigues, tendo contemplado um espetáculo de cada texto. O objetivo era promover a apresentação das peças dramáticas do autor no ano de seu centenário. O prêmio teve a inscrição de artistas, produtores, companhias, grupos, associações, cooperativas ou empresas, com ou sem fins lucrativos, de natureza cultural.

SERVIÇO

O QUÊ: Peça “Anti-Nelson Rodrigues!

QUANDO: 24, 25 e 26 de agosto, às 20h e 30min

ONDE: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), Praça Santos Dumont, Trindade,

Florianópolis

QUANTO: R$10,00. Estudantes pagam meia (R$5,00) apresentando o atestado de matrícula.

CONTATO: (48) 3365-1925 ou (48) 9622-9333 – Produção

O Teatro da UFSC faz parte do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura da UFSC.

Fonte: Bruna Andrade – Acadêmica de Jornalismo, Estagiária no DAC: SECULT:

UFSC

Carmen Fossari lança livro na 22ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo

“Lua, Palavra Nua” é a segunda obra impressa da autora

Carmen Fossari, coordenadora há três décadas da Oficina Permanente de Teatro do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura da UFSC, lançou no último dia 10 de agosto o seu livro “Lua, Palavra Nua”, na Bienal Internacional do Livro de São Paulo. O livro de poesias tem o prefácio assinado pelo dramaturgo, músico e historiador Romário Borelli, que disse que a obra representa uma geração que viu o mundo com os olhos dos sentinelas da América Latina. Essa é a segunda obra impressa de Carmen, que teve seu primeiro livro, “Heresia”, lançado no ano passado.

“É uma experiência gratificante estar dentro de um mar de livros e saber que uma gotinha deste mar de livros é de sua autoria”, disse Carmen Fossari sobre estar lançando um livro em um evento tão grande como a Bienal Interncional do livro de São Paulo. A autora escreve sobre vários temas em seu novo trabalho, mas sempre influenciada pela sua sensibilidade e gosto pela liberdade. O próximo livro, “A Recriação do Mundo” já está em andamento e será um poema épico, com caráter anarquista.

Apesar de nenhum de seus livros terem sido publicados internacionalmente, Carmen Fossari é reconhecida no exterior desde 2007, através da internet. Ela conta que recebeu um e-mail de Fernando Arrabal, dramaturgo espanhol sobre o qual escreveu uma poesia, e que ele disse que se emocionou e gostou tanto que a publicou em seu blog. Um poema escrito para Garcia Lorca, publicado em Madrid, também fez sucesso e foi incorporado às publicações oficiais da obra de Lorca.

Fossari que, além de coordenar a Oficina Permanente de Teatro do DAC, é diretora artística do Grupo Pesquisa Teatro Novo da UFSC e já participou de 70 peças teatrais, fala que o teatro nasce da poesia. Ela cria roteiros e espetáculos a partir da poesia e diz que “as artes cada vez mais ultrapassam em texturas seus próprios limites”.

Fonte: Bruna Andrade – Acadêmica de Jornalismo, Estagiária no DAC: SECULT: UFSC