Departamento Artístico Cultural – DAC/SeCArtE

O Projeto 12:30 recebe o Clã Instrumental nesta quarta-feira, 19/09, às 12h30 na Concha Acústica da UFSC. O espetáculo é gratuito e aberto à comunidade.

O Clã Instrumental é um grupo formado por sete jovens músicos (instrumentistas e compositores) atuantes na cena musical de Florianópolis que, a partir de suas ideias e afinidades, resolveram se juntar e explorar o processo de composição e arranjos coletivos dentro da música instrumental brasileira. Com uma formação pouco usual – violão, baixo, bateria, clarinete, flauta, violino, escaleta e piano -, o Clã Instrumental traz um repertório de composições próprias, com harmonias densas, trazendo também uma complexidade rítmica, mas orgânica, que embala consigo, e ao mesmo tempo, melodias belas e cantáveis.

Sem a pretensão da complexidade, a banda apresenta todo esse arsenal de sonoridades e possibilidades, que chega ao ouvido do público de maneira natural, tal como foi composto. Pois ao compor/arranjar as músicas, o grupo percorreu um caminho livre, eliminandos as fronteiras entre os estilos, como entre o escrito e o improvisado, o que revela a principal personalidade do trabalho.

Estreado em 2012, o Clã Instrumental apresenta um conjunto de composições elaboradas durante um ano de intensos encontros. As influências, os conhecimentos e os universos sonoros destes sete instrumentistas se somaram e resultaram em um espetáculo de arranjos originais e criativos.

Integrantes:

Carol Miranda, 23 anos, natural de Florianópolis, baterista e percussionista. Graduanda do curso de Licenciatura em Música da UDESC. Iniciou seus estudos no Colégio Coração de Jesus como percussionista da Banda Marcial. Teve aulas particulares de bateria com Rodrigo Paiva, Martín Bustingorri e atualmente estuda com Maurici Ramos.

Participou de diferentes Oficinas de Música em Itajaí e Curitiba, tendo cursos com Arismar do Espírito Santo (prática de conjunto), Edu Ribeiro (bateria), Zé Nazário (bateria), Chico Santana (bateria de escola de samba), Guilherme Gonçalves (bateria de escola de samba), Dinho Gonçalves (oficina de percussão), Caito Marcondes (percussão criativa), Vina Lacerda (batucada brasileira). Em 2011 fez o Retiro das Baquetas, na Argentina, com foco na composição para bateria, coordenado por Dámaso Cerruti.

Tocou em diferentes trabalhos, entre eles: Vinegar Tom (rock, soul, mpb), Éramos Sete (bossa nova e música brasileira), Sarau da Chiquinha (bossa nova) e Manduca (autoral). Atualmente toca percussão ao lado de Renata Swoboda, e de François Muleka. Faz parte do elenco musical da peça Beatriz, que participou em 2011 do Palco Giratório do SESC e do Festival de Teatro Isnard Azevedo.

Fernando “Trovão” Rocha da Silva, natural de Curitiba, possui Licenciatura em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Começou seus estudos aos 14 anos com o contra-baixista Renato Valério. Participou de diversas bandas nos mais variados estilos até o ano de 2006 quando ingressa no curso de licenciatura em música da UDESC.

Nesse curso teve a oportunidade de estudar harmonia com Prof. Dr. Sérgio Freitas, Composição com Prof. Dr. Acácio Tadeu Piedade, Análise com Prof. Dr. Guilherme Sauerbron de Barros, além de arranjo e improvisação com o guitarrista Leo Garcia. Fora de sua vida acadêmica participou de oficinas e workshops, onde teve a oportunidade de estudar e tocar com grandes músicos do cenário da música instrumental brasileira, tais como: Ronaldo Saggiorato, André Neiva, Daniel Santiago, Gabriel Grossi, André Vasconcelos, André Marques, Toicinho Batera, Paulo Braga, Genil Castro, Kiko Freitas, João Castilho, Thiago do Espírito Santo, Arismar do Espírito Santo, Toninho Horta, Endrigo Betega e Jorge Helder. Atualmente, além de tocar música instrumental na noite de Florianópolis, participa dos grupos: Karibu, Clã Instrumental, Trovão Rocha Quarteto e Quarteto Calunga.

Eva Figueiredo, 26 anos, natural de Curitiba, clarinetista e cantora, é formada em Licenciatura/Música pela UDESC. Participou de diversas Oficinas de Música em Itajaí, Curitiba e Florianópolis, tendo aulas com Gabriele Mirabassi (clarinete), Arismar do Espírito Santo (prática de conjunto), Mário Séve (prática de choro), Vinícius Dorin (prática de MPB), Maestro Spock (prática de frevo), Léa Freire (percepção para improvisação), André Mehmari (prática camerística), Izabel Padovani (canto), Mauro Senise e Gilson Peranzzetta (improvisação) e Chico Saraiva (composição). Participa, desde 2006, como instrumentista e cantora do cenário musical brasileiro. Acompanhou em junho deste ano o artista Tião Carvalho, no Maranhão.

Ainda em julho tocou no projeto ComVida ao lado dos artistas François Muleka e Chico Saraiva,em Florianópolis. Em2011 participou da Orquestra Popular de Itajaí, que realizou show junto ao artista Jorge Vercillo. Fez em 2010 participação especial no CD “O som do Vazio” do Grupo A cordaem si. Desenvolveatualmente, como cantora e clarinetista, o trabalho de canção no Borandá e no Duo Brejeiro. No âmbito erudito, integra a Orquestra Sinfônica do Estado de Santa Catarina, OSSCA, desde 2009. Pesquisa e participa de manifestações da Cultura Popular Brasileira, participando das Oficinas de Jongo e Côco (grupo A Barca), Cacuriá (Itaércio Rocha, Grupo Mundaréu), Boi-Bumbá (Tião de Carvalho). Integra desde 2010 o Arréda Boi, o Boi de Mamão da comunidade da Barra da Lagoa.

Larissa Galvão, natural de Campinas (SP). Iniciou os estudos no piano aos 5 anos e aos 12 na flauta transversal. Tem formação nos cursos de flauta transversal e piano no Conservatório Musiart, em Campinas, e na Escola de Música, em Joinville (SC). Teve aulas particulares de piano com Luiz Gustavo Zago e de flauta com Lysandra Axt. Participou de diversos festivais de música em Curitiba e Itajaí, onde fez cursos com vários músicos que atuam no cenário da música instrumental: Léa Freire, Arismar do Espírito Santo, Alegre Corrêa, Roberto Sion, Maestro Branco, Antonio Rocha, Proveta, Caito Marcondes, Benoit Sourisse, Fabio Torres e André Marques. Atualmente reside em Florianópolis, onde cursa Bacharelado em Piano, orientada pelo Prof. Dr. Guilherme Sauerbronn.

É bolsista de Iniciação Cientifica na área de práticas interpretativas sob orientação do mesmo. Atua como flautista nos grupos A Corda Em Si, Kiabo Instrumental, Orquestra do Conservatório de Música Popular de Itajaí e no Espetáculo “Beatriz”. É integrante do Projeto Sonora Parceria – Música Súbita com Tatiana Cobbett e Marcoliva, que recentemente gravaram CD com músicas autorais do grupo.

Mariana Tabacow, 20 anos, natural de Vitória (ES), iniciou seus estudos em música aos 10 anos com a professora Antonieta Kraus. Com 17 anos foi para a Alemanha, onde teve aulas com a pianista Susanne Siefken durante um ano e participou de concerto na Sillensteder St. Florian Kirche (igreja), acompanhando peças para coral, piano e solista (tenor). Em 2010 ingressou na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), no curso de Bacharelado em Piano, tendo aulas com Rodrigo Warken, Alexandre Gonçalves e atualmente com o prof. Dr. Guilherme Sauerbronn.

No cenário da música popular, participou de oficinas com André Marques (piano e harmonia), Fábio Torres (piano), Benoit Sourisse (piano jazz), Arismar do Espírito Santo (composição), Caito Marcondes (percussão), Gilson Peranzzetta (piano) e Edwin Vásquez (música caribenha). Em Florianópolis estuda música popular com o pianista Luiz Gustavo Zago.

Ricardo “Kadu” Müller, natural de São Leopoldo (RS), teve seu primeiro contato com o violino aos onze anos. Em 2006 formou-se como bacharel em violino na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Atuou intensamente em diversas orquestras e grupos do Estado de Santa Catarina e da cidade de Florianópolis. Entre eles Orquestra Sinfônica do Estado de Santa Catarina, Orquestra UDESC, Orquestra de Cordas Catarinense, Camerata Florianópolis e Orquestra de Cordas da Ilha de Santa Catarina. Atualmente participa da Orquestra Filarmonia Santa Catarina juntamente com os trabalhos que desenvolve também na música popular com os grupos Quarteto Trovão Rocha, Cata-vento (vencedor do Prêmio Funarte de música), Orquestra Art Florianópolis e Karibu Ensemble.

Paulo de Tarso, 25 anos, violonista, é Graduando do curso de Licenciatura em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Estuda violão popular, harmonia, composição e arranjo desde os 12 anos, com Wslley Risso. Participou de Oficinas de música em Itajaí e Curitiba, tendo aulas com Marco Pereira (violão), Pepe Luna (violão) e Chico Saraiva (composição). Na área do violão erudito estudou com Julio Córdoba Pires e Luiz Mantovani. Faz participação especial no trabalho de baixo e voz intitulado “O Som do Vazio”, que fez turnê pelo Estado de Santa Catarina pelo Circuito SESC de Música e que lançará CD este ano.

Atualmente, atua como violonista no Borandá, grupo que se dedica à canção e ao repertório da cultura popular brasileira. Tocou na Oficina Instrumental Florianópolis, em 2008, grupo que trabalhava com composições e arranjos próprios e tinha como organizador Alegre Correa. Criou e arranjou a trilha sonora original da peça “A Pedra Arde”, onde incorporou o elenco nas apresentações no Festival de Teatro Isnard Azevedo em 2007.

Projeto 12:30

O Projeto 12:30 é realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura (SeCult) da UFSC e apresenta semanalmente atrações culturais, como música, dança e teatro. As apresentações acontecem todas as quartas-feiras, ao ar livre, na Concha Acústica, e, quinzenalmente, às quintas-feiras, no Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC.

Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto dentro do campus da UFSC devem entrar em contato com o DAC através dos telefones (48) 3721-9348 / 3721-9447 ou por e-mail, enviando mensagem para

SERVIÇO:

O QUÊ: Apresentação do grupo Clã Instrumental.

ONDE: Projeto 12:30 na Concha Acústica da UFSC, Praça da Cidadania, Campus Universitário, Florianópolis-SC.

QUANDO: Dia 19 de setembro de 2012, quarta-feira, às 12h30.

QUANTO: Gratuito, aberto à comunidade.

CONTATO: (48) 8801-0806 (Eva Figueiredo) – Visite www.dac.ufsc.br

Fonte: Giuliano Bianco – Acadêmico de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do Projeto 12:30, DAC: SECULT: UFSC, com informações e foto do grupo.

O Teatro da UFSC recebe o espetáculo “Os 3Rsem a Grande Missão”, no dia 14 (20h), dia 15 (15h e 20h) e dia 16 (15h) de setembro. Com o gênero comédia/aventura, o trabalho objetiva disseminar, por meio da arte, a educação ambiental através dos conceitos de Redução, Reutilização e Reciclagem. O espetáculo tem 45 minutos de duração e a classificação é livre.

 Sinopse:

Conta a história da pequena Rosa, uma menina que está à procura do seu amigo, o boneco Lelé que, em uma faxina, foi jogado no lixo pela sua mãe. Para onde vai o lixo? Esta é a resposta que Rosa terá que descobrir em sua caminhada. Enquanto isso, bem longe dali, na Toca do Urubu, os três super atrapalhados heróis: Reduzir, Reutilizar e Reciclar se preparam para a grande missão: encontrar na cidade respostas para tanto lixo misturado! O que esses personagens têm em comum? O que a Grande Mãe Natureza reserva para essa história?

Dentre os objetivos do trabalho do grupo estão: Disseminar por meio da arte a educação ambiental através dos conceitos de Redução, Reutilização e Reciclagem; Proporcionar entretenimento que fomente a reflexão sobre o consumo e a geração de resíduos; Estimular ações práticas envolvendo os conceitos de redução, reutilização e reciclagem; e Ocupar espaços públicos e privados com informação trazida de forma lúdica e divertida.

Segundo o grupo, a temática do espetáculo surgiu de uma necessidade: da grande quantidade de “lixo” produzida por nós todos os dias, da vivência de cada integrante com o tema e que de forma lúdica e provocativa podemos mostrar que é possível transformar nossos hábitos.

Através de Rosa, uma criança, descobrimos o caminho que o lixo percorre até o seu destino final, conhecemos pessoas que vivem e pessoas que transformam em arte o que descartamos diariamente como “lixo”.

Mas o que é lixo? Aprendemos com os 3Rs que o lixo só existe quando misturamos os materiais, mas com imaginação e criatividade podemos dar vida a objetos que foram esquecidos e que precisamos acima de tudo refletir e repensar nosso modelo atual de consumo.

Com esse ideal o grupo criou o espetáculo coletivamente, utilizando materiais descartados como lixo na construção do cenário, adereços, figurinos e instrumentos. Na perspectiva artística, o espetáculo utiliza a linguagem cômica integrando música e dança em seu enredo. Com estrutura versátil a peça pode ser apresentada em praças, escolas ou teatros.

A peça foi apresentada pela primeira vez no Teatro Álvaro de Carvalho, Florianópolis, em julho de 2011, num evento do Centro Cultural Escrava Anastácia e Instituto Padre Vilson Groh. Depois foi apresentada no Morro da Caixa, dia 12 de outubro de 2011, organizado pelas mesmas instituições. Nos dias 26 e 27, na Maratona Cultural. No dia 02 de dezembro no Centro de Referência de Assistência Social Nossa Senhora da Graça, em Itajaí, pela Fundação do Meio AMbiente (FAMAI). Em 2012 o grupo apresentou principalmente a performance “os 3Rs na trilha do Lixo”, trabalhando em paralelo no aperfeiçoamento do espetáculo.

As apresentações anteriores do espetáculo foram participações em eventos e agora, no Teatro da UFSC, o grupo promove então a sua “estréia”. O Grupo conta com o apoio da COMCAP, Estúdio Quilombo, CEPAGRO e Armazém Natural.

Elenco:

O Grupo é formado por quatro artistas que desenvolvem, em conjunto, trabalhos teatrais desde 2006.

– Márcio Momesso: Ator, palhaço, músico e artesão. Formação: Curso de Teatro na Cia Quanta /SP, entre 2002 e 2004.

– Gabriela Morales Tolentino Leite: Atriz, palhaça e arte-educadora. Formação: Graduanda do Curso de Licenciatura e Bacharelado em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC).

– Gil Farias: Ator, dançarino, músico, diretor artístico e educador social. Formação: Curso de Dança no Núcleo de Dança e Ginástica Oax Sport/SP, de 1994 à 1999.

– Júlio César Maestri: Educador Ambiental, músico, compositor e ator. Formação: Técnicoem Meio Ambiente, pelo Centro Federal de Educação Técnológica de Santa Catarina.

SERVIÇO:

O QUE: Espetáculo teatral “Os 3Rsem a Grande Missão”.

QUANDO: Dia 14 (20h), dia 15 (15h e 20h) e dia 16 (15h) setembro 2012

ONDE: Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha, praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis

QUANTO: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (estudante)

GÊNERO: comédia/aventura. Duração: 45 minutos. CLASSIFICAÇÃO: livre

CONTATO: (48) 9132-1657  –  – www.agrandemissao.blogspot.com

O Teatro da UFSC faz parte do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura (Secult), da Universidade Federal e Santa Catarina (UFSC). www.dac.ufsc.br

Fonte [CW] DAC.SECULT.UFSC, com material do grupo

[Atualizado em 14.09.12 às 21h34]

Dia 12/09, quarta-feira, na Concha Acústica da UFSC. Gratuito e aberto à comunidade.

O Projeto 12:30 recebe Renata Swoboda e sua banda, nesta quarta-feira, 12/09, às 12h30 no Varandão do CCE. O espetáculo é gratuito e aberto à comunidade.

O semestre 2012.2 iniciou e o Projeto 12:30 já abraça os calouros e os antigos fãs com música de qualidade e apresentada de forma gratuita na universidade. Após o sucesso do primeiro show do semestre com o grupo Watch Out jazz Quartet, o 12:30 tem o prazer de receber Renata Swoboda e sua banda, composta por Diogo Valente (gaita, teclado), François Muleka (baixo) e Max Tommasi (bateria).

Saiba mais sobre Renata:

Renata Swoboda é graduada em Música pela UDESC, Universidade do Estado de Santa Catarina, em que estudou canto, violão e percussão. Na universidade, participou de projetos em música, como a criação e produção do Expressões Musicais, que levou ao palco do Teatro Álvaro de Carvalho jovens compositores que lançaram suas músicas para a cidade.

A voz potente e ao mesmo tempo suave de Renata lhe garante uma personalidade musical muito forte. É este o instrumento que a cantora, nascida em São Paulo e com a vida dividida entre o Rio de Janeiro e Florianópolis, explora em suas canções e conquista mais e mais fãs a cada passo que dá.

Renata tem ganhado destaque na cena nacional desde que seu primeiro videoclipe, da música De Quando, foi selecionado para entrar de vez na programação da MTV, maior canal de música do Brasil. Em Florianópolis, rádios como a Jovem Pan, UDESC FM e Cidade apostam no trabalho da cantora.

A música De Quando também lhe rendeu a classificação para o 37° Festival de MPB de Ilha Solteira, um dos mais tradicionais festivais de música do Brasil. De Quando ficou entre as 20 melhores canções do país.

Renata está nos preparativos para a gravação de seu primeiro CD e faz shows em teatros e bares da região. Já abriu shows de Maria Gadú, Gal Costa, Ângela Ro Ro, Simone e Lô Borges. Em 2009, foi, pela segunda vez, representar Santa Catarina no Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana, promovido pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP).

No teatro, participou como musicista e compositora em Vinegar Tom e Playing Othello (dir. Brígida Miranda), fez trilha sonora e sonoplastia para A Filha do Teatro e Uma Lady MacBeth (dir. Edélcio Mostaço) e foi assistente de repertório sonoro e sonoplasta em Retrato de Augustine (dir. Brígida Miranda). Recentemente, foi diretora musical do espetáculo Beatriz, com a atriz Margarida Baird (dir. Ana Paula Beling). Também criou trilhas sonoras para o cinema, em trabalhos como A Cor da Guerra (dir. Érico Monteiro), O Vermelho do Envelope Amarelo (dir. Fernanda Bucater), A Vítima É Você (dir. Diego Canarin), entre outros.

Integrantes:

Renata Swoboda – voz, guitarra
Diogo Valente – teclado, gaita
François Muleka – baixo
Max Tommasi – bateria

Projeto 12:30

O Projeto 12:30 é realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura (SeCult) da UFSC e apresenta semanalmente atrações culturais, como música, dança e teatro. As apresentações acontecem todas as quartas-feiras, ao ar livre, na Concha Acústica, e, quinzenalmente, às quintas-feiras, no Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC.

Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto dentro do campus da UFSC devem entrar em contato com o DAC através dos telefones (48) 3721-9348 / 3721-9447 ou por e-mail, enviando mensagem para
SERVIÇO:

O QUÊ: Show com Renata Swoboda e banda.
ONDE: Projeto 12:30 na Concha Acústica da UFSC, Praça da Cidadania, Campus Universitário, Florianópolis-SC.
QUANDO: Dia 12 de setembro de 2012, quarta-feira, às 12h30.
QUANTO: Gratuito, aberto à comunidade.
CONTATO: (48) 9149-6696, (48) 9181-3315 – , site oficial: http://www.renataswoboda.tnb.art.br/ – Visite www.dac.ufsc.br
Fonte: Kadu Reis – Acadêmico de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do Projeto 12:30, DAC: SECULT: UFSC, com informações e foto do grupo.

Fernando “Trovão” Rocha da Silva – baixista da banda

Com reinício das aulas esta semana, quem passar pela frente do Centro de Comunicação e Expressão (CCE) nesta quarta-feira, 5 de setembro, às 12h30min, ouvirá o som do jazz ecoando.  O Projeto 12:30 recebe, em sua primeira apresentação do semestre, o grupo Watch Out Jazz Quartet, que tocará um repertório baseado principalmente nos chamados “standards de jazz” – músicas do estilo com harmonias amplamente conhecidas. O Watch Out Jazz Quartet traz para o público um repertório de muita improvisação, fazendo releituras das canções em seu estilo particular, dando espaço para a criatividade e interação entre os músicos.

Integrantes

Ricardo Brandão tem 19 anos. Baterista e percussionista, começou seus estudos musicais ainda no colégio, onde participou de grupos de percussão e de aulas de bateria com o professor João Basañes, da banda Dazaranha.  Também estudou com o professor Victor Bub, do Trio Butiá, com o qual aprofundou seus conhecimentos de bateria e pandeiro dentro da linguagem dos ritmos brasileiros. Participou de oficinas em Itajaí e Curitiba, fazendo cursos com percussionistas como Marco Suzano, Valéria Valente e Celsinho Silva.  Teve a oportunidade de aprender com os bateristas Cláudio Infante, Maguinho de Alcântara, Zé Eduardo Nazario, Marcio Bahia, Bob Wyatt, Lucas da Rosa, Edu Ribeiro e Mário Gusso. Nos últimos anos estudou harmonia e arranjo e atualmente é graduando do Curso de Licenciatura em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC).

Wslley Risso é guitarrista e natural de São Paulo. Estudou com profissionais como Jonas Santanna, Olmir Stockler (Alemão) e Mozart Mello. Passou mais de um anoem San Diego, cidade do estado da Califória, nos EUA, onde teve a oportunidade de estudar com diversos guitarristas, além acompanhar o saxofonista James Cole.Em Florianópolis Wslley tem atuado em grupos instrumentais como o Trio Butiá e acompanhado artistas locais em shows e gravações, além de trabalhar como produtor musical.

Giann Tomasi é florianopolitano e toca saxofone. Graduado no Curso de Licenciatura em Música pela UDESC, foi integrante do noneto de música instrumental Poré-Poré, onde teve a oportunidade de se apresentar ao lado de grandes ícones da música Brasileira, como Arismar do Espírito Santo, Vinicius Dorin, Hermeto Pascoal e Alessandro Kramer. Com este grupo, fez parte da programação do Circuito Cultural Banco do Brasil no ano de 2005. Atualmente trabalha como professor de música e saxofonista em diversos grupos e gravações na cidade.

Fernando “Trovão” Rocha da Silva é natural de Curitiba e formado no Curso de Licenciatura em Música da UDESC. Começou seus estudos aos 14 anos com o contra-baixista Renato Valério. Participou de diversas bandas, nos mais variados estilos. Trovão já participou de oficinas e workshops, onde teve a oportunidade de estudar e tocar com grandes músicos do cenário brasileiro, como Ronaldo Saggiorato, André Neiva, Daniel Santiago, Gabriel Grossi, André Vasconcelos, André Marques, Toicinho Batera, Paulo Braga, Genil Castro, Kiko Freitas, João Castilho, Thiago do Espírito Santo, Arismar do Espírito Santo, Toninho Horta,  Endrigo Betega e Jorge Helder.

Projeto 12:30

O Projeto 12:30 é realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura (SeCult) da UFSC e apresenta semanalmente atrações culturais, como música, dança e teatro. As apresentações acontecem todas as quartas-feiras, ao ar livre, na Concha Acústica, e, quinzenalmente, às quintas-feiras, no Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC.

Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto dentro do campus da UFSC devem entrar em contato com o DAC através dos telefones (48) 3721-9348 / 3721-9447 ou por e-mail, enviando mensagem para

SERVIÇO:

O QUÊ: Show com Watch Out Jazz Quartet.

ONDE: Projeto 12:30 na Concha Acústica da UFSC, Praça da Cidadania, Campus Universitário, Florianópolis-SC.

QUANDO: Dia 5 de setembro de 2012, quarta-feira, às 12h30min.

QUANTO: Gratuito, aberto à comunidade.

CONTATO: http://www.myspace.com/trovaorocha – Visite www.dac.ufsc.br

Por Kadu Reis – Acadêmico de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do Projeto 12:30, DAC: SECULT: UFSC, com informações e foto do grupo.

[Atualizado em 05.09.12 às 23h00]

As apresentações do espetáculo acontecem nos dois primeiros finais de semana de setembro

“Os pássaros se vão com a morte”, texto do venezuelano Edílio Peña que fala sobre a liberdade negada, será encenado pela Companhia Teatro Latino Americano CHAMA no Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha) nos dias 1, 2, 7, 8 e 9 de setembro. A peça dirigida por Maria Luiza Leite e Carlos Silva, tem no palco apenas duas atrizes, Elise Schmithausen e Vera Lúcia; uma interpreta a Mãe da história, a outra a Filha e o já falecido Pai. A produção tem apoio institucional da UFSC, por meio do Departamento Artístico Cultural, que administra o teatro, e da Secretaria de Cultura, que havia dado apoio de patrocínio a esta e a outras produções do grupo.

“Os Pássaros se vão com a morte” é uma história dramática da realidade viva latino-americana, onde uma mãe se agarra à memória do marido morto, invocando o seu espírito através da filha, em busca de vingança e de manter-lhe viva a memória. Trata de alguns aspectos da realidade venezuelana, como a marginalidade, a prostituição, a solidão, o abandono e a presença do elemento mágico e misterioso da cultura, como é o caso do culto à rainha Maria Lionza – uma deidade cultuada na Venezuela, como uma “espécie” de orixá. Esta fusão do real/maravilhoso ressalta alguns recursos particulares da nossa cultura popular, mas projeta por sua vez uma problemática que transcende a época, lhe conferindo um caráter universal.

A obra se estrutura a partir de um discurso dialógico estabelecido por dois interlocutores unidos por uma relação sanguínea: Mãe e Filha. Esta última, em algumas cenas, se desdobra para representar o personagem referencial, o Pai, que de alguma maneira inspira as ações de toda a obra. A presença fantasmagórica do Pai permite que a Mãe realize vários desejos frustrados: o prazer sexual e a vingança por ver-se viúva, solitária, esquecida.

No texto do venezuelano Edílio Peña, os diálogos dos personagens servem para identificar a classe social a qual pertencem, vivendo em um ambiente hostil e marginal, capaz de produzir sonhos pouco acalentadores para as personagens. O drama está marcado pelas angústias, sofrimentos, solidão, abandono e frustração social e econômica das personagens.

O Grupo Teatral

A Companhia Teatro L. A. CHAMA foi fundada em 2010 e conta com artistas vinculados ao curso de Arte Cênicas da UFSC e ao Programa de Pós-Graduação em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina. O grupo tem por objetivo pesquisar, reconhecer, experimentar, encenar, promover e difundir o teatro e a cultura latino-americana. Deste modo, pretende adquirir reconhecimento na região Sul do Brasil e no meio acadêmico, sem deixar de ser uma companhia autossustentável e dinâmica. Através do teatro busca conhecer a América Latina e formar uma consciência de latinidade entre os seus membros.

Dentre os valores prezados pelos integrantes estão a união, o amor pelo teatro, o respeito com o público e o senso crítico para aprimorar cada vez mais o trabalho. Com isso, desde a estreia nos palcos já trabalharam em  três espetáculos e apresentaram-se em Florianópolis, Curitiba e Campo Grande.

A primeira peça do grupo foi “Em frente à Argentina”, depois disso foram trabalhados os textos de “…In Memoriam” e “Sonho de uma noite de verão”. Atualmente, está em finalização a produção das peças “Canción de cuna para un anarquista” e “Ligeros de Equipaje”, do chileno Jorge Díaz, e “El cruce sobre el Niágara”, do peruano Alonso Alegría.

SINOPSE

Duas mulheres solitárias, uma obcecada e que se agarra à memória do marido morto para satisfazer-lhe os desejos sexuais. A outra que sonha fugir dos intermináveis rituais espirituais e abusos sofridos. Dois fantasmas coagulados no tempo e no espaço, brotando da memória impregnada num velho casebre.

“Os pássaros se vão com a morte” é uma pequena parcela da realidade venezuelana, com a religiosidade do culto à Maria Lionza e as problemáticas humanas.

SERVIÇO

O QUÊ: peça teatral “Os pássaros se vão com a morte”

QUANDO: dias 1, 2, 7, 8 e 9 de setembro de 2012, às 20h

ONDE: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis

QUANTO: R$20,00 ainteira e R$10,00 ameia-entrada. Tem direito à meia-entrada: estudantes apresentando documento (vale o atestado de matrícula) e idosos acima de 65 anos e idosas acima de 60 anos, com documentação que comprove a idade. A bilheteria abre uma hora antes do início do espetáculo.

*A peça não é recomendada para menores de 18 anos

CONTATO: Cia. L.A. CHAMA (http://teatrolachama.blogspot.com)

e-mail:

telefones: (48) 8819-7428 / 8822-2112

Fonte: Bruna Andrade – Acadêmica de Jornalismo, Estagiária no DAC: SECULT: UFSC