Departamento Artístico Cultural – DAC/SeCArtE

Trabalho é montagem final de disciplina do Curso de Artes Cênicas da UFSC

Quem veio primeiro: o ovo ou a galinha? Esse e outros questionamentos estão presentes na peça O Ovo, que estreia neste fim de semana — dia 18 às 21h, dias 19 e 20 às 20h —, no Teatro da UFSC. A produção é montagem final da disciplina Processos Criativos, do Curso de Artes Cênicas da UFSC.  A entrada é gratuita e aberta à comunidade, mas os ingressos são limitados, por isso a presença deve ser confirmada pelo e-mail  . É possível, no entanto, que se consiga entrar no teatro mesmo sem essa confirmação, desde que ainda haja ingressos disponíveis.

 

Sinopse 

Um tempo que não foi, não aconteceu. Um tempo parado na mais profunda vaidade humana. Uma espera que se perdeu, uma espera que não ocorreu. Que bom que terminou. E o sol da nova manhã desvela outras clareiras. Nada como um dia após o outro. É agora?

 

Experiências de montagem

A ideia para a montagem da peça O OVO surgiu no final de 2012. No princípio não fazia parte da disciplina Processo Criativo, mas dois anos mais tarde surgiu a oportunidade e assim os integrantes buscaram concretizar a ideia.

O OVO propõe questionar a condição humana. Para tanto, Valquiria Vasconcelos da Piedade compôs a dramaturgia através de textos do filósofo Friedrich Nietzsche (Assim Falou Zaratustra), de Martin Heidegger (Construir, Habitar, Pensar), do escritor Dostoiévski (Crime e Castigo), e de algumas fábulas de Esopo. Por meio de uma perspectiva trágica da dramaturgia, optaram por uma estética que aproxima do teatro do absurdo, tendo o dramaturgo romeno Eugène Ionesco, principalmente o seu texto “As Cadeiras”, como guia para a construção das metáforas de O OVO. A Principal discussão do texto permeia a relação do homem com a verdade e o tempo e também dos homens entre homens.

Por que O OVO? O título da peça surgiu depois que a dramaturgia foi composta, dizem os integrantes da peça. Segundo o grupo, a imagem do ovo possibilita muitas perguntas fundamentais, a começar por aquela tão popular: quem veio primeiro: o ovo ou a galinha? O ovo como metáfora permite questionar sobre o nascimento, a vida, a morte, o novo, o velho, a verdade, as verdades, a esperança, o medo daquilo que vem ou daquilo que não vem, entre outras questões.

O trabalho realizado é requisito obrigatório do Curso de Artes Cênicas. Cada grupo é acompanhado por um professor-orientador. Para este trabalho, o orientador foi o professor Daniel Alberti. Para a confecção de cenário, figurino e iluminação, o grupo foi auxiliado pelos técnicos Guilherme Rosário Rotulo, Rachel Teixeira Dantas e Gabriel Guedert e Luciano Bueno. Como quesito obrigatório do programa, os alunos se organizam em um grupo de oito integrantes e entre eles foram divididas as funções. Os alunos salientam que o trabalhado na disciplina de Processos Criativos tem relação direta com tudo aquilo que eles, os acadêmicos, pesquisaram durante o período, de cerca de 7 semestres, no Curso de Artes Cênicas da UFSC: enfatizam o Plano Textual, que consiste na questão dramatúrgica do texto, assim como o Plano Cênico, ao trabalharem as relações triangulares entre Atores-Palco-Público.

Como isso se dá? No final de 2013, os alunos que cumprirão com a disciplina no próximo ano escreveram o projeto e encaminharam para uma banca avaliadora, composta por professores do próprio programa. Já no projeto, é determinado o aluno que irá dirigir a montagem (Valquiria Vasconcelos), o aluno que dará a assistência à direção (Alessandro Bem), os alunos atores (Anna Lia Sant’Ana, Bianca Gonçalves, Bruno Miguel Leandro, Dai Cavalli, Lidiane Mesquita e Susan Monteschio), os alunos que se responsabilizarão pela produção e criação de arte – cenário, sonoplastia, figurino e iluminação (Alessandro Bem, Donnie Seabra e Valquiria Vasconcelos) e a produção de imagem e divulgação (Alessandro Bem e Valquiria Vasconcelos).

Também na etapa de projeto, os alunos encaminharam à banca três nomes possíveis de professores para fazerem a orientação dos alunos. Devido a alguns ajustes entre os professores, acabaram ficando sob a orientação de um novo professor, que muito contribuiu para o trabalho. E os integrantes da peça contam como isso transcorreu: “Para nós, alunos, foi sempre uma aprendizagem, cada professor que conversava com o grupo acrescentava outras perspectivas para o trabalho: foi preciso estar disposto à constante reinvenção.” E acrescentam: “Entre o grupo: altos e baixos. Percebemos o quanto é difícil trabalhar com pensamentos tão contrastantes durante um semestre. Aprendemos que fazer teatro extrapola a competência da técnica, da estética e se abre para uma relação humana que por sua vez fez jus à própria dramaturgia” concluem.

 

Faixa Livre com Filosofia

A montagem tem duração de 50 minutos. O texto é dividido em 8 cenas e seu sentido se dá através da repetição absurda dos ponteiros do relógio. O OVO mostra a delicada relação entre as pessoas. Mostra a fraqueza e a vaidade entre os homens. Mostra sua luta absurda para dar sentido às coisas e sua necessidade absurda de alcançar a verdade. A faixa etária é livre, embora os textos carreguem uma densidade filosófica, os alunos-atores buscam simplificar na representação, para, justamente, dar acesso aos que têm e aos que não têm uma bagagem filosófica. Muitas perguntas permanecem… E quem veio primeiro: o ovo ou a galinha?

 

Ficha Técnica 

Texto: Valquiria Vasconcelos;Arranjo de Fragmentos brechtianos retirados da peça

“A parada do velho novo” (Eduardo Montagnari);

Fragmentos de Blaise Pascal; Fragmentos de Friedrich Nietzsche; Fragmentos de

Martin Heidegger;

Fragmentos de Vitor Hugo; Fragmentos de FiódorDostoiévski; Esopo e uma esquete

de Alcione Araújo.

Direção: Valquiria Vasconcelos e Alessandro Bem

Produção:Alessandro Bem, DonnieSeabra e Valquiria Vasconcelos.

Sonoplastia:Alessandro Bem, DonnieSeabra e Valquiria Vasconcelos.

Identidade Visual: Alessandro Bem e Valquiria Vasconcelos.

Elenco: Anna Lia Sant’Anna, Bianca Gonçalves, Bruno Miguel Leandro, Dai Cavalli,

Lidiane Mesquita e SusanMonteschio.

Orientação:Daniel Alberti.

Servidores Técnicos: Gabriel Guedert, Guilherme Rosário Rotulo e Rachel Teixeira Dantas

 

SERVIÇO:

O QUÊ: Estreia da peça O Ovo, do Curso de Artes Cênicas da UFSC

QUANDO: 18 de Julho (às 21h), 19 e 20 de Julho (às 20h).

QUANTO: Gratuito e aberto à comunidade. INGRESSOS LIMITADOS: Terão preferência de ingresso os que confirmarem sua presença pelo e-mail  .

ONDE: Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha. Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC

CONTATO: Produção (48) 9657-1034

CLASSIFICAÇÃO: Livre – Duração: 50 minutos. O Teatro abre meia hora antes do espetáculo.

 

Visite www.dac.ufsc.br

Fonte: [CW] DAC: SECULT: UFSC, com texto do grupo. Foto divulgação.

 

 

 

 

O Projeto 12:30 desta quarta-feira, 16 de julho, recebe novamente o artista João Amado,que apresenta o show “Onde o Verbo faz a Curva”, com poesia e canção do compositor e músico, em timbres de voz e violão de nylon. A apresentação acontece no Varandão do Centro de Comunicação e Expressão (CCE), às 12h30min., e é gratuita e aberta à comunidade.

 

Show poético-musical 

“Onde o verbo faz a curva”, a nova performance do compositor João Amado, apresenta declamação de poemas, bate-papo e canções em que a poesia e a prosa passeiam de mãos dadas. Há em seu repertório pastiches e homenagens a consagrados escritores em língua portuguesa, como Mário Quintana, Cruz e Sousa e Fernando Pessoa.

Amado também musicou poemas do livro “Dibaxu”, obra bilíngüe em castellano-ladino (sefaradi) do escritor argentino Juan Gelman, considerado um dos mais importantes poetas contemporâneos em língua espanhola.

Alguns poemas são declamados e outros apresentados em forma de canção. Há também a utilização do hibridismo, formando assim uma canção-declamação em uma mesma obra. A história de algumas músicas, de como surgiram, de qual a inspiração e o processo de criação, trabalho e produção que também entram na composição do espetáculo em um tom descontraído, suscitando a interação com o público.

Neologismos, estrangeirismos, mestiçagem de idiomas, forma culta e coloquialismos e experimentos com a linguagem são características marcantes do texto de suas canções. A musicalidade e os efeitos de sentido advindos da mestiçagem de idiomas, tais quais: o espanhol com o português, o ladino (sefaradí), o inglês, o suahili e o francês são alguns dos recursos também usados que tornam tão peculiar o repertorio apresentado neste show.

“Eu me setembrei, mas tu não te primaveras” é o nome de uma das canções de João Amado. Neste tema, pode-se perceber um trabalho esmerado de composição da letra, com figuras de linguagens que lembram em alguns momentos aos “poemas coisas” de Manuel de Barros.

João Amado também traz em seu repertório as vozes de outros compositores e poetas contemporâneos que vivem e atuam no cenário artístico e cultural da cidade onde moram: Florianópolis/Santa Catarina. Dentre eles: François Muleka e Martín Cohen, entre outros.

Bate-papo: partilha da experiência estética no processo de composição de algumas canções do repertório do show, em que serão abordados alguns aspectos, tais como: trabalho de adaptação de um poema sobre uma música versus o trabalho de musicar poemas, a tarefa de traduzir, transgredir, adaptar, alterar, cortar, adicionar e sintetizar na tarefa de composição de canções, expressar e interpretar uma canção. O uso de diferentes línguas, o hibridismo, o neologismo, a justaposição de códigos lingüísticos e a linguagem musical entre outros recursos na produção de canções.

 

Projeto 12:30

O Projeto 12:30 é realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura (SeCult) da UFSC e apresenta semanalmente atrações culturais, como música, dança e teatro. As apresentações acontecem todas as quartas-feiras, ao ar livre, na Concha Acústica ou no Varandão do CCE.

Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto dentro do campus da UFSC devem entrar em contato com o DAC através dos telefones (48) 3721-9447 / 3721-3853 ou por e-mail, enviando mensagem para

 

SERVIÇO:

O QUÊ: show solo, de poesia e canção, com João Amado

ONDE: Projeto 12:30, no Varandão do CCE, Praça da Cidadania, Campus Universitário da UFSC, Florianópolis-SC.

QUANDO: Dia 16 de julho de 2014, quarta-feira, às 12h30min.

QUANTO: Gratuito, aberto à comunidade.

CONTATO: Departamento Artístico Cultural (DAC) / Igrejinha da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC (48) 3721-9447 e 3721-3853 – www.dac.ufsc.br

 

Saiba mais:

Para conhecer um pouco mais do trabalho artístico de João Amado, seguem abaixo lindos links:

Para ouvir o single:

https://myspace.com/joaoamado

Para ler alguns de seus textos em seu blog literário:

http://ondeoverbofazacurva.blogspot.com.br/

Para ler algumas de suas letras:

http://letras.mus.br/joao-amado/eu-me-setembrei-mas-tu-nao-te-primaveras/

Para curtir a fapage no facebook:

https://www.facebook.com/JoaoAmadoArt

 

Fonte: [CW] Departamento Artístico Cultural-DAC: SECULT: UFSC, com informações e foto do artista (foto divulgação: Laura Sussini)

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