Departamento Artístico Cultural – DAC/SeCArtE

.

Chamada Pública para Seleção de Instrutores para Cursos, Oficinas e Workshops de Arte – DAC/SeCArte/UFSC, ano  2019

 

Projeto Cursos e Oficinas Livres de Arte do DAC

 

O Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) abre Chamada Pública para Seleção de Instrutores para ministrarem Cursos, Oficinas e Workshops de Arte do Projeto Cursos e Oficinas Livres de Arte do DAC, para o ano de 2019, na modalidade de prestação de serviço por tempo determinado, sem vínculo empregatício, para as áreas de Artes Visuais, Cerâmica, Cinema/Documentário, Curadoria, Danças Circulares, Figurino, Fotografia Digital, História da Arte, e Violão.

Os interessados devem apresentar:

1. Ficha de Identificação do Proponente e Ficha Proposta para Cursos e Oficinas ou Workshops de Arte, preenchidas;
2. Currículo Lattes (preferencialmente) ou Curriculum Vitae (comprovado);
3. Fotocópia da Carteira de Identidade e do CPF,

A proposta para Cursos e Oficinas de Arte deve conter:

1. Título;
2. Apresentação;
3. Ementa;
4. Objetivos Gerais e Específicos;
5. Conteúdo Programático;
6. Metodologia;
7. Cronograma (horário);
8. Relação mínima de materiais, equipamentos, etc., necessários para a realização dos Cursos, Oficinas e Workshops, compatíveis com a infraestrutura e o horário disponível nos espaços físicos do DAC;

A proposta deverá ser enviada, com a documentação solicitada, para o e-mail  , das 08 horas do dia 22 de outubro de 2018 até às 18 horas do dia 09 de novembro de 2018 (será considerado o horário de envio do e-mail).

As propostas apresentadas deverão permitir ajustes conforme a necessidade do Projeto e abordar o máximo das Diretrizes Metodológicas do Projeto Cursos e Oficinas Livres de Arte do DAC, listadas mais abaixo.

Propostas apresentadas fora do solicitado e do horário estabelecido serão desconsideradas.

O Departamento Artístico Cultural reserva-se o direito de solicitar a comprovação do Currículo Lattes a qualquer tempo.

Para os Cursos e Oficinas Livres de Artes Visuais, Cerâmica, Figurino, Fotografia Digital, e História da Arte a carga horária é de 30 horas; para as Oficinas de Cinema/Documentário e de Curadoria a carga horária é de 40 horas; para as Oficinas de Violão a carga horária é de 15 horas. Todas as oficinas poderão ser ministradas em, no mínimo, 10 dias e, no máximo, em 15 dias de atividades no decorrer de cada semestre em que forem oferecidas.

Os Cursos e Oficinas Livres são ofertados semestralmente, conforme a demanda da comunidade interna e externa da UFSC.

Os Cursos e Oficinas Livres de Arte poderão ser ofertados em mais de uma turma por semestre.

As Propostas para os Cursos e Oficinas Livres de Arte deverão abordar, sempre que possível, o máximo das Diretrizes Metodológicas do Projeto Cursos e Oficinas Livres de Arte do DAC, podendo ser readequadas para o desenvolvimento da proposta apresentada. Propostas que contemplem somente uma ou duas das Diretrizes Metodológicas do Projeto poderão ser apresentadas na forma de Workshop.

As propostas para os Workshops devem prever a carga horária de, no mínimo, 04 horas e de, no máximo, 20 horas/atividade e devem estar relacionadas com as áreas de atuação do DAC, a saber, Arte-Educação, Artes Visuais, Cinema, Dança e Música.

A Seleção constará de 03 etapas eliminatórias:

1- Análise de Currículo;

2- Avaliação da Proposta;

3- Entrevista.

Todas as etapas acima deverão ser realizadas por profissionais do Departamento Artístico Cultural da UFSC, que atuam como coordenadores do Projeto Cursos e Oficinas Livres de Arte do DAC, e por profissionais das áreas específicas – lotados no DAC, ou convidados de outros setores da UFSC, ou externos à instituição.

As propostas para os Workshops serão analisadas por profissionais do Departamento Artístico Cultural da UFSC, que atuam como coordenadores do Projeto Cursos e Oficinas Livres de Arte do DAC, e por profissionais das áreas específicas, lotados no DAC.

Os critérios para a Análise do Currículo, Avaliação da Proposta e para a Entrevista são os seguintes:

1. Formação acadêmica em Nível Médio, equivalente ou superior, na área da oficina (preferencialmente) em que pretende atuar como instrutor;
2. Curso de formação e/ou capacitação (em Nível Médio, profissionalizante ou superior) na área da oficina que pretende atuar como instrutor;
3. Atuação, com ênfase como instrutor/ministrante, na área artística da oficina pretendida, por período de um ano ou mais;
4. Proposta em acordo com as Diretrizes Metodológicas do Projeto Cursos e Oficinas Livres de Arte do DAC.
5. As questões da entrevista terão como base a relação entre os cursos de formação e a atuação profissional constante do currículo, e a relação entre os cursos de formação e o plano de ensino apresentado.

Somente participarão de Entrevista os candidatos que tiverem a Proposta e o Currículo homologados pela comissão estabelecida pelo Departamento Artístico Cultural. As entrevistas serão agendadas, pela comissão, para o período de 29 de novembro a 12 de dezembro de 2018. Os selecionados para entrevista serão comunicados via e-mail no dia 22 novembro. O resultado da seleção será divulgado no dia 14 de dezembro de 2018.

Os candidatos aprovados deverão apresentar comprovante de registro no PIS/PASEP e Conta Bancária em seu nome.

Os valores a serem pagos aos instrutores, ao final da atividade, será em conformidade com o número de alunos inscritos e que frequentem o Curso ou Oficina proposta, no valor de R$ 120, 00 (cento e vinte reais) por aluno que tenha efetivado a inscrição através do boleto de pagamento do ato da matricula.

Cronograma:

 

22/10/2018 a 09/11/2018	Envio de Proposta e Curriculum Vitae ou Lattes
12/11/2018 a 21/11/2018	Seleção de Proposta e Currículo
22/11/2018	Comunicado para Entrevistas
29/11/2018 a 12/12/2018	Entrevistas
14/12/2018	Divulgação dos Resultados

 

Acesse as fichas em versão .doc nos links abaixo:

Ficha de Identificação do Proponente

Ficha de Proposta para Cursos e Oficinas Livres de Arte do DAC (com instruções para o preenchimento)     

 

Diretrizes Metodológicas do Projeto Cursos e Oficinas Livres de Arte do DAC

 

Artes Visuais:

A Oficina tem por objetivo permitir ao aluno o desenvolvimento de diversas técnicas da Pintura e das Técnicas Mistas, explorando também os seus possíveis entrelaçamentos.

Conteúdos:

Questões conceituais no pensamento moderno contemporâneo;

As possibilidades de linguagem pictórica como veículo artístico;

Desenho à mão livre;

Técnicas de criação gráfica;

Teoria da cor;

Técnicas de desenho e desenho de representação;

Pintura;

Prática em suportes alternativos, além de telas, papel e madeira;

Proposição de projetos que envolvam a linguagem da pintura e interfaces.

 

Cerâmica:

A Oficina como um espaço para o estudo e a prática Cerâmica com ênfase em suas principais técnicas de construção e acabamentos, tais como acordelado, modelagem manual, torno, placas, moldes, engobes, terras sigillatas, esmaltação. Com o objetivo de estimular os participantes ao reconhecimento de suas poéticas, o curso pretende abordar diversas aplicações das técnicas estudadas.

Conteúdos:

Introdução ao conhecimento cerâmico;

História da Cerâmica;

Conceitos básicos; modelagens e acabamentos manuais;

Introdução às técnicas de torno e confecção de moldes de gesso; Desenvolvimento de pastas cerâmicas para usos específicos a partir dos processos desenvolvidos.

Elaboração de peças cerâmicas;

Queimas.

 

Curadoria:

A Oficina busca formar o público para o entendimento da História da Arte, incluindo a Arte Contemporânea, bem como fornecer os pressupostos para exercícios de curadoria.

Conteúdos:

Debates sobre Arte Contemporânea;

Apresentação de referencial teórico e processos de artistas contemporâneos;

Estudos de casos;

Exercícios práticos de curadoria;

Planejamento de publicações e a elaboração de projetos curatoriais.

 

Danças Circulares:

Nesta Oficina busca-se trabalhar as Danças Circulares – que fazem parte da vida social humana desde a mais remota data e que contemplem o homem como um todo –, abrangendo os aspectos físicos emocionais, mentais e transcendentais.

Conteúdos:

O estudo sobre a simbologia do círculo;

Propriedades simbólicas do círculo;

a perfeição e a ausência de distinção ou divisão;

Coreografias;

Danças de Roda; a Música; o Canto;

História e os mitos universais das diferentes tradições culturais;

Exercícios corporais;

Dinâmicas de grupo e de relações interpessoais.

 

Cinema/Documentário:

Esta Oficina tem como objetivo estimular o olhar para leitura e realização de imagens cinematográficas documentais, por meio da análise de obras de diferentes cinematografias, de reflexões teóricas e exercícios práticos, possibilitando ao aluno o acesso a uma base de conhecimento referente à gênese e ao desenvolvimento do Documentário na História do Cinema e preparando-o para produção de imagens.

Conteúdos:

Breve introdução sobre a História do Cinema Documental;

Tendências do Documentário Contemporâneo;

Desenvolvimento de projeto.

 

Edição de Som:

Abordagem sobre a importância e relação dos efeitos sonoros e trilhas no desenvolvimento narrativo de peças audiovisuais.

Conteúdos:

História da Montagem;

Princípios de Montagem;

Criação de sentidos narrativos;

Ritmo da montagem som;

Equipamento e softwares de montagem;

Edição e finalização.

 

Figurino:

Habilitar o aluno no processo criativo e execução de figurinos para teatro, televisão, cinema e outras mídias, através do desenho, modelagem, costura e customização de artigos de vestuário.

Conteúdos:

História do figurino;

Figurino e a estética da encenação;

Noções orçamentais;

Visibilidade e cor;

Adequação à segmentação do espetáculo;

Noções de praticabilidade;

Tecnologia de Materiais;

Exercícios práticos de concepção de figurinos com base em dramaturgias.

 

Fotografia Digital:

A Oficina de Fotografia Digital tem por objetivo oportunizar o conhecimento básico da técnica, da história e da estética fotográfica, conjugado a exercícios práticos de produção de imagens.

Conteúdos:

Apontamentos históricos e estéticos;

Noções de composição: plano, linhas, cores, perspectiva, volumes/luz;

Conceitos fotográficos, a percepção visual;

A câmera fotográfica (corpo, obturador, diafragma, filme, foco, fotometria, distância focal / objetivas.);

Os conceitos digitais;

A fotografia contemporânea;

Ensaio temático.

 

História da Arte – do Moderno ao Contemporâneo:

Conteúdos:

Abordar a transição da Arte Moderna e Contemporânea;

Criar repertório de artistas contemporâneos do Brasil;

Abordar os processos artísticos contemporâneos por meio de obras e artistas que se destacam no cenário nacional;

Modernismo Brasileiro;

Concretismo e Neoconcretismo;

O que é o contemporâneo?;

Arte Contemporânea no Brasil;

Arte Contemporânea Catarinense;

Arte fora do museu e da galeria;

Arte e tecnologia;

O artista como propositor.

 

Montagem e edição Audiovisual:

A oficina de Montagem tem a proposta de – a partir da análise sobre os métodos, processos, referências e linguagens dos filmes montados –, discutir sobre diferentes propostas de montagem, o papel do montador e sua relação com o diretor do filme.

Conteúdos:

História da Montagem Audiovisual;

Princípios de Montagem;

Criação de sentidos narrativos;

Ritmo da montagem audiovisual;

Equipamento e softwares de montagem;

Tratamento de imagens;

inserção de caracteres: créditos iniciais, finais e demais itens;

Edição e finalização.

 

Violão:

A Oficina de Violão tem como objetivo capacitar o aluno através de conteúdos teóricos e práticos para acompanhar musicas populares e eruditas, executar solos, desenvolver sua percepção, ritmo, leitura musical, harmonia, improvisação e composição, em nível iniciante e para turma em nível intermediário.

Conteúdos:

Elementos infraestruturais da técnica violonística;

Posturas do corpo, dos membros e das mãos;

Elementos de fisiologia;

Elementos de cinesiologia;

Exercícios de aquecimento;

Leitura musical violonística;

Símbolos e convenções específicos do violão;

Exercícios de escalas, arpejos, ligados e acordes.

 

 

Mais informações e esclarecimentos:

Pelo telefone (48) 3721–2498, 3721-9447 e pelo E-mail:

 

Coordenação dos Cursos e Oficinas Livres de Arte do DAC

Departamento Artístico Cultural da UFSC

Secretaria de Cultura e Arte

Universidade Federal de Santa Catarina

 

__________________

 

.

O espetáculo “Cena Morta” será apresentado no Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), pelo grupo Persona Cia. de Teatro, nos dias 5 e 6 de outubro, sexta e sábado, às 20 horas. Escrito e dirigido por Jefferson Bittencourt, “Cena Morta” é o sétimo e o mais recente espetáculo da Persona Cia. de Teatro, de Florianópolis. A Companhia realizou inúmeros projetos de circulação tanto no Brasil quanto no exterior e, em 2016, comemorou 15 anos de história. A apresentação na Universidade integra o Projeto Cena Aberta do Departamento Artístico Cultural (DAC)/SeCArte da UFSC.

Os ingressos para o espetáculo custam R$ 30,00 a inteira e R$ 15,00 a meia-entrada, e começam a ser vendidos na bilheteria do teatro uma hora antes do início da apresentação da peça.

Sinopse

“Cena Morta” conta a história de Daiana, uma atriz jovem e inexperiente. Emocionalmente afetada por um episódio trágico, ela decide mudar de cidade e buscar oportunidades para uma nova vida. Ela é recebida e amparada por Julia, que também é atriz, mas tem mais experiência e conhece melhor o meio artístico. Em meio aos desafios desta relação e às dificuldades do mundo da arte, conhecemos outra personagem: a famosa e misteriosa Luiza Fontenelle, uma atriz frustrada com a bajulação e a superficialidade do meio artístico em que vive.

A história é apresentada de maneira metateatral, como num ambiente de ensaio. O público assiste aos bastidores e vê a mecânica da peça enquanto a narrativa mostra as angústias, os percalços e as vaidades que habitam a arte do Teatro. Com influências do diretor americano David Lynch, a peça procura apresentar ao público, do tom cômico ao dramático, uma parábola sobre ‘o mundo ingrato do Teatro’.

Histórico do Grupo

A Persona Cia. de Teatro surgiu em 2001 em Florianópolis (SC). Desenvolve a criação de espetáculos tendo como foco principal a construção cênica através dos atributos que compõem a musicalidade. No repertório constam obras que primam por personagens sensíveis e por um olhar que busca questionamentos mais profundos sobre a existência humana. Os espetáculos vêm recebendo elogios do público e da crítica especializada no Brasil e no exterior.

Em seu repertório, o grupo conta com os seguintes espetáculos:

1. (2002) – Texto de Rogério Christofoletti, baseado no universo de Franz Kafka, dirigido por Jefferson Bittencourt. Recebeu vários prêmios em festivais de teatro no Brasil.

E.V.A. (2002)- Texto de Christiano de Almeida Scheiner, dirigido por Jefferson Bittencourt.

Castelo de cartas (2004) –  Texto de Rogério Christofoletti, dirigido por Jefferson Bittencourt. Foi o único representante brasileiro no XV Festicaribe – Festival Internacional de Teatro Del Caribe – ITI – UNESCO, em Santa Marta, Colômbia, 2004.

Nem mesmo a chuva tem mãos tão pequenas (2006) –  Texto baseado em The Glass Menagerie, de Tenessee Williams. Direção de Jefferson Bittencourt.
A Galinha Degolada (2008) –  Baseado no conto homônimo do uruguaio Horacio Quiroga, marca o início da parceria com o Teatro em Trâmite. Direção de Jefferson Bittencourt. Realizou vários projetos de circulação, como o Viagem Teatral – SESI (circulação por 17 cidades de São Paulo) e Palco Giratório – SESC (somando 33 apresentações por todas as regiões do Brasil). Foi o único espetáculo brasileiro a participar do CASA – Latin American Theatre Festival, de 17 a 23 de outubro de 2011 em Londres.
Otelo (2014) –  A partir da obra homônima de William Shakespeare. Direção de Jefferson Bittencourt. Tradução de Beatriz Viégas-Faria (LPM Pocket). Prêmio Myriam Muniz 2013 e Edital Elisabete Anderle 2013.
Cena Morta (2016) – Estreou em 2016. Espetáculo escrito e dirigido por Jefferson Bittencourt.

Sobre o Diretor

Jefferson Bittencourt é diretor teatral e músico, graduado em Música e mestrando em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Transita na direção entre o teatro, o cinema e a música. É um dos fundadores da Camarim Escola de Arte – localizada no Balneário do Estreito, em Florianópolis –, onde ministra aulas de música e teatro.

No cinema, foi vencedor de diversos prêmios: Inovação Fotográfica pelo Festival do Livre Olhar (‘Flô’), em Porta Alegre; Como prêmio do edital da Cinemateca Catarinense, estreou em 2008 o curta ‘A Mão do Macaco’ – selecionado para o 3º curta cine fantástico de São Paulo e para o FAM (Festival Audiovisual do Marcosul, em Florianópolis); ‘O Travesseiro de Penas’ (sobre conto de Horácio Quiroga) foi o projeto vencedor do VIº Prêmio FUNCINE de Florianópolis.

Na música, é responsável pela direção do grupo Cantus Firmus (criado em 2003), especializado em música medieval e renascentista. Realizou com o grupo o projeto ‘Música da Renascença nas Igrejas’, com patrocínio dos Correios em 6 capitais do País. Realizou a turnê de música erudita do SESI – SP em 2012. Contemplado pelo Edital Elisabete Anderle (em 2013 e 2017), lança o primeiro DVD do grupo, com o nome de “Madrigais de Monteverdi”.

No teatro, entre outros destaques, o espetáculo ‘A Galinha Degolada’, sobre conto de Horácio Quiroga, foi apresentada em diversas cidades do País participando de projetos importantes como o circuito Em Cena Catarina do SESC e do Viagem Teatral, patrocinado pelo SESI – SP. Em 2011 o espetáculo fez parte da programação do Palco Giratório – SESC (turnê nacional) e foi o único representante brasileiro no CASA – Latin American Theatre Festival em Londres.

Desde 2003, Jefferson Bittencourt vem dirigindo inúmeros espetáculos – com destaque na sua trajetória para a direção de monólogos (total de 5). O espetáculo mais recente, “Cena Morta” conta com o texto de sua autoria.

Ficha Técnica

Autor/Diretor: Jefferson Bittencourt

Atores: Fernando Kleis, Giselle Kincheski, Juli Nesi e Fabiana Franzosi

Figurinos e objetos: Valéria de Oliveira

Costureira: Lilian Bandeira – Das Moças Ateliê

Maquiagem/Visagismo: Alan Silveira

Fotos: Rebecca Pezzatto

Arte Gráfica: Jefferson Bittencourt

Trilha sonora e iluminação: Jefferson Bittencourt

Produção: Persona Cia de Teatro

 

Projeto Cena Aberta

Neste ano, o Projeto está retornando com uma programação mais intensa, que segue até o primeiro semestre de 2019. O Projeto Cena Aberta surgiu da atuação do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) na área artístico-cultural, junto à comunidade universitária e catarinense, nas últimas três décadas. Inserido no movimento cultural, a programação do Teatro da UFSC participa da agenda cultural de Florianópolis, contribuindo para a formação do público acadêmico e da comunidade. Como um espaço artístico já reconhecido, o Projeto Cena Aberta, coordenado por profissionais de teatro do DAC, vem tornar o Teatro da UFSC um lugar de acesso à comunidade universitária e externa para assistirem a espetáculos teatrais de referência, a preço popular. A comunidade tem acesso à agenda cultural, com uma programação anual, e os grupos teatrais participantes têm seus trabalhos divulgados e valorizados no meio acadêmico e na comunidade externa.

 

SERVIÇO

O QUÊ: apresentação do espetáculo “Cena Morta”, com o grupo ‘Persona Cia. de Teatro’, escrito e dirigido por Jefferson Bttencourt

QUANDO:  dias 5 e 6 de outubro de 2018, sexta-feira e sábado, às 20 horas.

ONDE: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC).

QUANTO: R$ 30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada); os Ingressos começam a ser vendidos na bilheteria do teatro uma hora antes do início da apresentação da peça.
CONTATO: Produção: Jefferson Bittencourt dos Santos, e-mail – telefone (48) 99901-9366

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos

MAIS sobre o grupo:
Site do grupo      www.personateatro.com.br
Fanpage             www.facebook.com/personaciadeteatro/?ref=hl
YouTube             www.youtube.com/channel/UCDqiMqINy3KkDxh8WrKr9gA

Leia a crítica nacional escrita por Afonso Nilson de Souza, crítico e dramaturgo para o site Teatro Jornal – revista especializada em crítica teatral:

http://teatrojornal.com.br/2016/10/a-furia-por-um-papel-e-o-amor-ao-teatro/

 

[CW] DAC/SeCArte/UFSC, com texto e fotos do grupo

.